藝心緣游梅嬌個展

「藝心緣」,是一段長時間累積而成的生命關係,也是我回望自身教學與創作歷程時,最貼近內心的一個詞語。 回顧多年來的藝術道路, 我的身份始終在教育者與創作者之間交織前行。任教於新北市立林口高級中學期間,藝術對我而言,不只是課程內容或專業訓練,更是一種陪伴學生理解自我、感受世界的方式。在教室裡,我與學生一同面對媒材的陌生、技法的摸索,以及創作過程中必然出現的迷惘與不安。那些反覆嘗試、修正與等待的時刻,讓我更加確信,藝術的價值,從來不僅止於成果,而是在過程中如何與創作建立連結。長年的教學經驗,也深刻影響了我的創作思維。面對畫布時,我自然地回到「觀看」與「傾聽」本身觀看色彩之間的關係,傾聽畫面所需要的節奏。油彩畫、水彩畫與水墨畫,對我而言並非截然不同的領域,而是回應內在狀態的不同語言。有時需要厚實堆疊,有時則必須留白;有時色彩濃烈,有時近乎低語。媒材的選擇,往往源於情感所指引的方向,而非預設的形式。在創作中,始終重視結構與秩序,但並不讓理性成為限制。多年來設計與教學訓練,使我對畫面構成、比例與色彩關係保持高度自覺;然而,我也刻意為偶然與不確定保留空間。筆觸的流動、顏料的交融,往往在不可預期之中,生成最真實的畫面。這樣的創作方式,如同教學現場中與學生的互動需要準備,也需要放手。隨著人生階段的轉換,創作逐漸回到更純粹的狀態。2025年8月自教職退休後,我得以將多年積累的情感與經驗,完整地回歸於創作本身。少了時間的切割,多了與畫布相處的靜默時光,我重新感受到繪畫帶來的安定與自由。這一階段的作品,不再追求外在的張力,而是更傾向於內在的沉澱與回歸。畫面中的色彩變得內斂,節奏趨於穩定,如同時間在心中慢慢留下痕跡。「藝心緣」所指涉的,不僅是我與藝術之間長久相伴的因緣,也是一段在教學、創作與生命歷程中不斷延續的連結。藝術讓我與無數年輕的心相遇,也讓我在不同的人生階段,重新理解自己。這些作品,是生活經驗的轉化,是情感的沉澱,也是我在此刻,對藝術最真誠的回應。這本畫冊所呈現的,並非某一階段的總結，而是一段仍在行進中的過程紀錄。誠摯期盼觀者在觀看作品時,能放慢腳步,與畫面建立屬於自己的「心緣」或許是一種情感的共鳴,或許只是片刻的靜定。若能在色彩與留白之間,找到一處可以停留的空間,這場展覽,便完成了它最溫柔而深刻的意義。