「匯聚」兩岸當代藝術交流展

當代藝術往往反應生活，藝術家們總藉由藝術創作表達他們的所思所想，將他們對社會現象的議題透過藝術傳達給大眾，而每個城市、每種文化背景下成長的藝術家們，自然對各種生活現象有不同的反思與看法。文化局於103年1月8日至2月16日在三樓第一、第二展覽室辦理「匯聚」兩岸當代藝術交流展，透過台灣與中國藝術創作的展示，供民眾感受兩岸藝術創作的同與異。
本次展覽邀請劉素玉女士擔任策展人，劉女士於兩岸策劃展覽無數，不僅將台灣當代藝術推介至中國，亦將中國當代作品帶領至台灣展出，對台灣與中國兩地當代藝術發展與創作趨勢瞭若指掌。此次策展集合兩岸非常重要的9位藝術家作品，包含：黃銘哲（台灣）、鄭在東（台灣）、林磐聳（台灣）、侯俊明（台灣）、林萬士（台灣）、余友涵（上海）、劉大鴻（上海）、吳軍（上海）、儲悠也（上海），九位藝術家中，不僅有參加過威尼斯雙年展者、參加過巴西聖保羅雙年展者，還有國家文藝獎藝術類獎項的得主等，陣容相當堅強。
台灣與中國有著不同的歷史背景，自然產生不同的文化。台灣藝術家接觸西方當代藝術思潮較早，由農業社會、工商業社會發展至現今資訊發達的多元社會也較早，相較於中國處於社會快速變化、經濟飛躍成長、新思想爆發的情況來說，台灣趨於較為穩定的局面，基於此，兩岸藝術家在藝術發展及表現上也各有千秋，有不一樣的呈現手法和思考模式。文化局辦理「匯聚」兩岸當代藝術交流展，即希望藉由展覽供民眾欣賞兩岸當代藝術互異其趣的風格，也供藝術創作者互為切磋、砥礪的機緣。
策展人—劉素玉女士簡介國立政治大學中文系畢業。曾任工商時報《藝術投資版》主編、撰述委員；台北漢雅軒畫廊經理、執行董事；香港安亭拍賣公司總經理；桂林愚自樂園、上海月湖雕塑公園國際藝術創作營策展人。近年來策畫多項兩岸藝術家個展與聯展，例如《變異的風景－海峽兩岸當代藝術大展》、《浮市若夢－兩岸當代藝術大展》、《從西方到東方，從大陸到台灣─王易罡來台首次個展》、《黔進台灣－來自貴陽的當代藝術》等。
劉素玉女士早在20年前就是台北漢雅軒的執行董事暨經理，舉辦過朱銘在日本箱根雕刻之森美術館及巴黎的個展，並在台北推出中國當代藝術家張曉剛、余友涵、邱世華、谷文達的作品，開風氣之先。2007年劉素玉女士在香港出任安亭拍賣公司總經理，推出「後先鋒－中國當代藝術的四個方向」策展人主題拍賣，獲得佳績。2009-2011年出任桂林愚自樂園國際繪畫創作營策展人，邀請兩岸60餘位藝術家在桂林進行創作，並在上海月湖雕塑公園舉辦兩次群展。劉素玉目前除了是四川大學藝術學院客座教授之外，也經常為兩岸藝術家在兩岸策畫展覽，在兩岸藝術界與收藏家界擁有豐沛人脈。
展出藝術家簡介:
林磐聳:
林磐聳的台灣圖像，形式千變萬化，筆墨、紙張順手拈來，遊刃有餘，筆法則力求精進，尤其是別具一格的「點畫法」，以成千上萬密密麻麻的小點，「點」出台灣的山脈、石頭、雲彩…。他畫中的台灣，飄浮在層層雲霧的掩蔽之間，有如傳說中的蓬萊仙島，若隱若現，如夢似幻，也隱喻了台灣的飄泊不定。不論日常行程如何緊湊，又得經常周遊列國，他還是每日抽出時間，閉門靜心作畫，他以毛筆精密繁複地描繪點畫，其過程對他而言，有如抄寫經文一般，澄心靜慮，傾聽內心的聲音，將「自然的故鄉」與「心靈的故鄉」轉化成一幅一幅可見的圖像。
林萬士:
邊長大的林萬士，一直以海為意象，對海的迷戀，地緣之外，海孕育萬物初始，海洋平坦開闊的空間與平面也提供一處狀似靜謐但隱藏騷動的可能。他的作品如筆刷般的線條是波浪痕跡的轉寫，是時間之流，更是心靈挑動的初始。《心之器》探究生命中連串不可測的等待，所作的形而上的抉擇，畫中透過記憶轉寫，覆現心中的海境，鋪陳一座靜寂空域，試圖藉由簡式性色料堆疊，與秩序性的重覆書寫記錄，對記憶中的海景賦予新詮釋，探討可視性與記憶中冥想的聯繫與再現，並適時呈現當下對社會觀察所做非直鋪式的觀照與反應。
黃銘哲:
黃銘哲說過，畫室是我的戰場，畫布是我的領土。他的戰場很廣，2006年延伸到北京，近兩年又回到故鄉宜蘭，再闢1500多平米的戰場，得以一遂在龐大畫布馳騁的熱情。他的作品呈現強烈的個人面貌，他是孤獨的國王，長著一對像野獸尖銳雙角的耳朵，胸前持著一把銳利的寶劍，帶刺的玫瑰、尖銳的鐵槌如影隨形，如怪獸般的身形線條流利曲折，與刺角形成對比，理想與現實、理性與感性持續對抗，明艷的色彩強化了掙扎下的激情與傷感，新近作品的線條流暢依舊，色彩濃烈如常，具有鮮明個人繪畫語彙的鐵槌、玫瑰則簡約化了。最新的《將進酒》系列更簡潔、抽象、有力，他新的出征仍是戰鬥力十足，企圖心旺盛。
鄭在東:
鄭在東是一位懂得生活藝術的畫家，他的繪畫如同個人自傳與遊記，他個人、家人、朋友，以及所遊歷的地方和賞玩的用品，一一入畫。他醉心古代文人的生活，自己也生活得像古人，繪畫裡有濃厚的懷舊色彩，還有淡淡的惆悵和顧影自憐的況味，那是對傳統精神生活的追昔，也是對良辰美景易逝的嘆息，所以他要學古人「何不秉燭遊」、「行樂須及春」。他非繪畫科班出身，但樂於遊走於體制之外，輕鬆、自由之外，不拘一格，又能還我本來面目，即使「玩物喪志」又有何妨？他玩遍台灣山水之餘，1998年移居上海，更暢快地遊歷中國名山大川，他的繪畫風格也因為更易親歷所嚮往的江南文人的生活形式而轉變，他以現代西方油畫技法入手，融入古老東方文化情調，開創出個人鮮明而獨特的當代藝術美學。
侯俊明:
侯俊明作品大膽挑戰禁忌、富儀式性，與當下台灣政治環境和社會現況有密切關聯，創作慾與活動力極強，從防空洞、戲院、小劇場、畫廊到美術館、博覽會，都大張旗鼓發表作品，積極與舞團、劇團等合作，展覽行為與創作都具有前衛性與解放性。他的作品始終扣緊台灣社會脈動，但也曾不只一次宣告：「我的創作都是在解決生命中的各種問題。」近年創作轉向心靈探索的隨手畫和自由書寫，《侯氏八傳》就是以自傳、自畫像的形式，回頭檢視不同生命階段的個人體驗，他引用「八仙過海」之名，給與它們形象化，一一為它們命名，它們有如侯氏內在的守護神，也代表他不同時期所扮演的角色與生命體驗。
余友涵:
1980年代，余友涵開始從事抽象藝術，精神上最大的動因就是老子的《道德經》，創作的觀點期與老子一樣，世界 永遠是活的，他的「圓」系列，不光是表現社會，也包括自然、人的思維。1988年創作轉向以毛澤東為核心主題，成為政治波普畫家，他採用中國民間年畫、印染花布的圖案、色彩，和部分印製的手法，以一種「喜聞樂見」的祥和氣氛誇張地烘托人民領袖的氣氛，使他成為具有中國特色的政治波普畫家。輾轉近二十年後，他重新著手抽象畫，延續「圓」的系列創作，但更融入了個人在歷經激烈的社會變革之後，對個人生活經驗、社會觀察和哲學思考的總體沈思。
吳軍（莊嚴）:
使用報紙為創作媒材，形成吳軍藝術的一大特點。中國的文字以象形文字為主，每一個字就是一幅畫，但是用以創作時，形體已經改變，文字本身的意義也被消解，這種改變創造出各種偶然性，具有超凡的魅力，更使得吳軍在創作時有很大的自由與空間。他所使用的都是過期的報紙，卻創造出新東西，這也是一種廢物利用。他所選擇的報紙以黑白印刷為主，將報紙切割為千千萬萬的小碎片之後，再細心地拼貼在畫布上，過程費時耗神，卻也充滿了創造的樂趣，以及一種探索未知的神秘性。看似隨意的重組、拼貼，其實經過相當心思的佈局，無以數計的報紙碎片重新組合之後，產生很多層次變化，尤其從灰到黑的不同色度，神似水墨畫的墨分五色，用以表現中國山水，開創新奇的視覺效果，並賦予當代文化新意境。
劉大鴻:
對政治與社會保持高度敏感度的劉大鴻，被視為是上海最正牌的「政治波普」畫家。他擅於穿越古今，舊酒裝新瓶，重繪大量的民間故事，融入當今時事，構成一幅幅充滿寓言、象徵的當代風俗畫，畫面內容鋪天蓋地，現實與夢幻交織錯亂，令人拍案驚奇。1992年之後，他也把興趣轉向自己生活的城市－上海，這個通商大埠的日新月異造成種種奇特現象，恰好是中國城市快速變革的縮影。他在《芳鄰》創作自述中說，也許是這些年「舊城改造」動作太野，可以和以前的「思想改造」異曲同工之故，在主持雙百工作室《新天地百多圖》命題創作中設計了老式街坊圖，意在修復過去那些正常生活中鄰居們的相互關聯，那是一種比現在各種新式公寓、單元、別墅、廣場裡更有人味的生活圖景。
儲悠也:
個人的、私密的，從日常生活出發的創作視角是70後的藝術家與上一代很大不同之處，儲悠也早期作品尤其具有這種特點，她偏愛的題材如椅子、面具…，有一種個人破碎化的傾向，表現她對孤獨的充分自覺。她的色彩濃烈、筆觸粗獷、造形扭曲、線條誇張…，接近表現主義風格，帶有一種樸拙、純真的氣息，也悄悄透露了她對當代生活的惶惑、焦慮、欲望，但不乏激情與追求神秘的氣息。她傾心宗教、哲學、書法…，近年來更崇尚自然，從其中汲取大量養分，近期的創作悄然轉向，從幽靜的畫室走出戶外，更走到大山的懷抱之中，孤獨依舊，激情不變，但視野開闊了，也與自然大地與古遠的歷史文化承接一氣了。
活動期間：2014年1月8日至2014年2月16日
時間：周二至周日9：00-17：00
活動地點：桃園縣政府文化局三樓第一、第二展覽室
展演者：黃銘哲（台灣）、鄭在東（台灣）、林磐聳（台灣）、侯俊明（台灣）、林萬士（台灣）、余友涵（上海）、劉大鴻（上海）、吳軍（上海）、儲悠也（上海）辦理單位：主辦：桃園縣政府 / 承辦：桃園縣政府文化局
報名資訊：免費參觀
聯絡辦法：桃園縣政府文化局視覺藝術科楊小姐；03-3322592轉8510