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長年深耕於水墨的蔡水景老師,突破傳統水墨畫窠臼,開創獨有的抽象水墨新局,持續不輟直至生命盡頭。文化局於106年1月18日至2月5日在三樓第一、二展覽室策辦桃園市美術家薪傳展「墨象水景-蔡水景水墨個展」,供大眾感受蔡老師游移於真實與抽象間的水墨畫奧妙。
生於雲林北港的蔡水景,小時看著父親創作民俗畫,在耳濡目染下不僅熱愛繪畫,更展現對色彩與形體描繪的天份。國中受到陳連標老師的提攜,考取新竹師專美勞科,並受席慕蓉老師藝術觀念啟迪,發現更多繪畫表現的可能性。蔡水景本來對西畫有較高的興趣,直到在師大進修期間,香港鄭明先生到師大介紹「當代大陸水墨畫家探索」,才引起他對傳統水墨的反思。
師大畢業後,蔡水景持續在水墨創作嘗試眾多可能性,並在戴武光老師的引領下,加入「耕心雅集」畫會,創作能量漸增。戴老師特別讚許他深入著墨抽象水墨創作的心向,讓蔡水景備受鼓勵,更堅定地朝這個方向努力。民國 102 年,蔡水景受到旅法藝術家李文謙老師的賞識,參加法國冬季蒙特伊沙龍展,並以作品〈夏天〉榮獲「泰勒獎」,奠定在國內外藝術圈之地位。
受西方抽象藝術影響,蔡水景的作品有別於傳統水墨的山水印象,以抽象形式呈現百態。他簡訴自己的創作模式:「其實抽象與寫實只是表現上的兩個不同方向,並無孰優孰劣之分,但因為我天馬行空的個性,比較喜歡這樣的表現方式。」如此恣意創作並不僅因個性使然,更因求學過程不受既有美術教育的約束,使他能不斷探索自己及藝術,從寫實與抽象的交會中,設立變革性的創作目標。
蔡水景認為:「真正的藝術創作,應是創作者面對物象或心象時,以自己的理解做適當地表達。與物象的觀照愈多,愈能釐清自己表達的內容為何,及用什麼方式表達。技巧是必要的,但不是最重要的。」這就是為什麼他的作品雖用色變化豐富、線條自由揮灑,但仍深蘊東方的禪修境界。他發揮色彩平衡與衝突之間的美感掌握,輕鬆寫意的線條轉化為多層次的情感語彙。
「寫實就如同小說、散文,而抽象則似一首詩。」蔡水景說,所以他不在畫作上解釋太多,讓民眾自行欣賞,體會當下心理產生的視覺衝擊,細細玩味抽象帶給大家的不同詮釋語彙。歡迎大眾展覽期間前往文化局觀展,感受畫中隱藏的巨大能量,一同悠遊於抽象的異想世界!

桃園文化局桃園館第一、二展覽室

2017/01/18-2017/02/05

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