藝評

【膠彩類】桃園膠彩 ‧ 真善美

膠彩畫在桃園，傳承淵遠發揚綿長，藝術宏觀而美力！

桃園市政府文化局積極推展美學藝術，強調深耕在地美感藝術生活，促進各類藝術家展現創作精華及提供交流平臺，特辦理「2024桃園市美術家邀請展」，邀請桃園在地藝術家，其中膠彩類共26位藝術家，一同共襄盛舉。
恩師李霖燦教授常言「藝術是文化之寶，欣賞乃是啟門之鑰，人生遂因之而有充實之美，品味造化之奇」，現實面而論，膠彩技法繁多，如沙子金、截金、平塗、噴灑、積滯、滴流、沒骨、壓印、流動、厚塗、暈染、擦拭、拼貼、盛上、刮削、遮蓋、狀粉等。膠彩畫繪製工序進程緩慢，心理符碼隱藏筆意，仔細觀賞邀請膠彩畫家作品表現各自精彩，有動機的主題，有作品發展的實現，最顯著的內容成為觀賞溝通的重點，媒材技術共性是使用礦物膠彩色彩學，組織方式與散發活力，是東方意境內在精神的存在及存真本質。

一、當代審美 ‧ 新樂章
當代藝術之重要觀念，跨界、整合、設計、時代意識成為創作者逐漸走出傳統刻劃時期的思維方式，筆者認為創作先有美學想法、時代意識，旺盛創作企圖心之勇氣與恆心，才有感動人的藝術作品。26件膠彩藝術作品都是諸多關係組成的，每一要素互相牽連，宛如有機生命之藝術交響樂章。
李貞慧女士作品〈夢河〉，整體傳達自在感悟與豁達，旅遊山川記憶表現暗灰礦物顏料重疊與靈性造境延伸山川，銀箔營造月光平衡之焦點。
筆者作品〈藍色珊瑚海〉，創作活用音樂性色彩韻律，建構俯視東沙群島海洋國家公園之繽紛生命與氣勢，傳達時空對話，傳頌天地悠悠！
張瑞蓉女士作品〈荷趣〉，解構荷花天然美感，重新布局再定義荷花表象下的真實，精簡組織色彩明度與彩度力量，創造自我的獨特哲思與風格。
莊士勳先生作品〈秋日呢喃〉，主題描繪秋日雜草叢生的野地，一如跳躍的音符樂章, 表現氣韻生動隱喻哲思，傳達生生不息蘊藏的豐沛原生意趣。
范素鑾女士作品〈富貴吉祥〉，以朦朧意境氛圍表現盛開牡丹花，運用膠彩彩繪暈染，表現空氣與光線的感覺，與優雅細微的繩結圖式，象徵滿滿吉祥！
羅尊先生作品〈黃金滿烏〉，跨界以「瓷板」為基底板，整合「釉上彩」技法，設計金月、海浪、烏魚等力爭上游視覺語彙，表現浪濤韻律起伏的戲劇感！

二、生之自覺 ‧ 優美
具有美感意識的人，喜歡接觸大自然或精美之物，內心自然生成「內外相即關係」與「生之自覺」深層感知，所有的藝術必有共通的美感意識及雷同之處，所不同之處是「表現媒材與技法」的差異。
趙世傳先生〈年年有餘〉，作品極為細膩生動精美，藝術追求「天人合一」的情操，整體膠彩畫如交響樂韻律，呈現東方氣質與高雅超逸之神韻。
羅維欽先生〈春風〉，風鈴花與音樂五線譜，組構設計感與時代性對話，優雅畫面傳達繪畫主題與設計思維之融洽。
徐子涵女士〈春之賞〉(二)，師造化而中得優美，白色油桐花叢組合畫面結構中心，膠彩工筆技法細緻，展現單純美與意境之內在精神。

三、實中取韻 ‧ 靜中取動
質感是一個特別的藝術元素，半抽象是部分表象的被簡化與重新安排。膠彩質地之整體空間意境，實踐觀萬物生氣盎然，具有新創見哲思。
李錦財先生作品〈中普陀映山水〉，氣韻豐富表現寫實與寫意兼容並置之山水遊歷，造景營造東方詩意。
黃俊良先生作品〈滿月圓〉，師之精緻寫生在陽光下豐富美景，展現生生不息與生之自覺之美感畫面。
黃玉花女士作品〈玉山〉，整體玉山造景描繪宏觀大氣，展現作品的審美的品質。
呂文成先生作品〈飛吧蘭嶼〉，強調礦岩膠彩質感的本質，精細勾畫蘭嶼的拼板舟、蝴蝶、蘭花及大海，賦予觸覺特徵與使命感。
陳美鳳女士作品〈心象蘭嶼〉，刻意非表象描繪，大膽活用色相、明度與彩度布局，自創獨特的想像與情緒，關注的題材成為「感受」的載體，追求的表現純粹內在的「實存」。