藝評

進入理想的創作狀態

藝術的發展日新月異，過去扮演著推廣藝術發掘新銳藝術家，有舉足輕重地位的一些傳統公辦美展，隨著時間與藝術板塊的推移，在藝術界已漸漸失去其重要性與影響力。雖然這些公辦美展的續存，仍有其存在的理由與不可抹滅的價值，但似乎已是孤立於當代藝術發展之外的桃花源。在跨域與跨媒材的當今藝術世界，「繪畫」仍然是造型藝術中的重要類型，畫者因著創作的需要，自由選擇適合自己的繪畫媒材。水彩具備特殊的媒材表現魅力，能滿足某些畫者的創作需求，所以國內外仍然有一些傑出的藝術家喜歡使用水彩作為他們創作或習作的媒介。當越來越多優秀的當代藝術家們喜歡繼續以水彩為媒材來從事創作，水彩畫自然就會隨著當代藝術一起發展。

水彩畫在臺灣發展已接近一個世紀。年輕的畫者想在美展中出人頭地，是無可厚非的，研究歷年得獎作品，揣摩易獲獎的題材與畫風，就成為某種巧門。然而這樣的態度卻使得作品缺乏獨創精神，停留在保守、傳統，不斷重複早已成為經典的題材或畫風，年復一年，很難有獨創性的作品產生。「藝術」是「藝」與「術」的結合，「創作」是「創」與「作」的結合。有的作品只看到「作」卻不知道「創」在哪裡? 有的作品只展現了「術」卻獨獨見不到「藝」。當作品只剩下「術」與「作」，以某種特定熟練的繪畫技術套路來製作，只能稱之為畫匠，這樣的作品既沒有創造力，也沒有生命力。反過來說若只剩下「藝」與「創」，卻沒有相對應的實作技術，作品也無法被呈現出來。所以唯有敏銳的觀察力和自己獨到的觀念加上靈活不自限的技巧才能讓藝術家得以完美的詮釋自己的藝術創作。

當今全球的當代藝術呈現出不斷擴張的態勢，為一多元兼容並蓄的時代。然而近年來繪畫市場的走向似乎持續趨向淺薄化、裝飾化和商品化，這對藝術發展産生了些許影響。「追逐流行」短期來看或許能從中獲利，但實際上作品卻可能愈發的空洞。創作該尋求的不是流行，相反的恰恰是要尋求差異，因為創造正來自於差異。畫者當不滿足於現況，拋開功利，離開老調重彈的八股題材，誠實的面對自我，並具備深入探索與實驗的精神，持續培養屬於自己的審美眼光，加入現當代藝術多元自由的創作方法，將思想與情感反覆提煉，透過自身的感性直覺、不斷更新自我的觀看模式與學養等諸多面向，積累呈現在作品之中。創作的內容來自對真實生活的吉光片羽或對社會現象的洞見，不論是美感經驗還是哲學思考，是物質性還是精神性，或是與土地相連的歸屬感、時光推移的痕跡，甚至有些存在於現實與虛幻之間的體驗….等，都可以入畫。創作的形式不論是偏東方還是西方，是具象或抽象、是高雅或原始，是圖像式或繪畫性的….，皆可能為之所用。創作的基底材的嘗試、選擇使用與技法的運用，配合創作的內容與形式，不論透明畫法、半透明畫法、不透明畫法….或實驗性多媒材的混合技法，展現水彩靈活的特有魅力。

剽竊別人現成的語言很容易，但終究是別人的藝術。掌握屬於自己特有的藝術語彙，有自己的風格與辨識度，才能表達自己特有的情感和思想，然而個人風格也許不用太刻意去追尋，甚至風格化有可能是另一種危機。讓自己保持開放性才是更重要的，每個人善感的東西都不太一樣，在不同階段可能會受到不同東西的刺激或啟發。持續鍛鍊自己的技巧，擴充眼界與認知。用自己的眼睛觀看這個世界，認識自己忠於自己的感覺。以自己的方式進行創作，剛開始雖然生澀不成熟，但漸漸會形成自己寶貴獨到的創作方法，作品就會自然呈現出自己的個性與特色。理想的創作狀態是創作洞見與心手合一最流暢無礙的狀態，是藝術家進入無法之法，整個人浸沉到開放、活性的心理活動時所出現的。創作不需要尋求所有人的喜歡或認同，無論是出世或入世的態度，抽象或具象的形式，只要能忠於自我真誠地呈現表達，作品就會具有自身的生命與價值。通過藝術找到生命與創作之間的可能性，達成一種揭露、表達或者稱之為轉譯，構築出具有生命力的有機形式。事實上不是人人最後都能創造出嶄新的藝術，但至少是真誠面對自我的創作。

跨域與跨媒材的創作，豐富了藝術表達的樣貌，受到許多年輕人的喜歡，除了因為新鮮，或許也因為它們拓展了藝術更貼近於當代人接觸這個世界的方式。1839年相機發明，促使繪畫轉向不再只單純再現我們眼見的現實，催生了現代繪畫。2023年一幅AI繪畫作品在美國科羅拉多州藝術博覽會比賽中奪得了首獎。很多人在心裡疑惑，繪畫的未來將會走向哪裡？傳統的繪畫需要多年磨練媒材與工具的使用技巧，還需要培養美感知識，才能畫出好作品。然而，AI從龐大的資料庫中汲取所有大師的作品風格，做整體運算，就能融合出操作者想要的畫面，傳統繪畫的長期訓練就變成不是必備的條件了。如此看來，未來的繪畫會更看重思想、創意或獨特美感等，人只需要致力於提供想法，由AI來處理技巧的部分。因此未來可能只有那些喜歡透過手繪過程獲得精神滿足的人，才會繼續提筆作畫。如果單單只想以繪畫技術生產的工作，則會面臨生存的威脅。

水彩這個歷史悠久的媒材也是能有新創的，重點在於創作者是否能保持赤子之心，對世界充滿好奇，保持探索的精神，有造型組織的意識，但不落入方法的窠臼裡，常常保持靈活的狀態。在與物質世界和精神世界的對話中，尋找與自己內在心理聯繫更準確的契合點，水彩就能隨著時代轉化爲一種與時俱進的創作，呈現出耐人尋味的視覺，更為深刻的藝術內涵，不斷為繪畫世界注入活水。